ФЛАКОНЫ ДЛЯ ДУХОВ В КОЛЛЕКЦИИ НИЖНЕТАГИЛЬСКОГО МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА
В коллекции «Фарфор» Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал» хранятся подлинные шедевры Мейсенской мануфактуры – первого европейского фарфорового завода. Среди них – изящные флаконы для духов с редкой росписью «индианские цветы» и легендарным «Тюльпаном Рембранта». Как менялись цветочные мотивы на фарфоре от восточных подражаний до ботанической точности и почему эти экспонаты привлекают внимание на выставках – читайте в нашем материале.
Цветочные композиции были самыми популярными мотивами в живописи по фарфору. Цветы ещё со времён античности считались божественным даром, связывались с плодородием и щедростью земли. Так и родился популярный мотив в искусстве: «цветы и плоды». Декор в виде цветов и растений на европейском фарфоре зародился в начале XVIII века под влиянием китайского фарфора. На Мейсенской мануфактуре были разработаны собственные цветочные мотивы.
Один из первых декоров с живописными цветочными мотивами на восточный манер с обилием деталей и тонких линий получил название «индийские, или индианские цветы», созданный в 1720 году. Слово «индианские» в этом случае связано с названием Ост-Индских компаний, торговавших с дальневосточными странами. Изображения данного стиля росписи отличаются схематизмом и стилизацией, а также множеством деталей и тонких линий. В коллекции музея-заповедника «индианскими» цветами украшен мейсенский флакон для духов.
Цветы на фарфоре сопровождались изображением семян, обнажённых корней, грибов, водорослей, отдельных фрагментов растений, насекомых. Розы, махровый мак, тюльпаны, астры, незабудки, хризантемы и пионы преобладали в сюжетах. Был запатентован рисунок «Тюльпан Рембранта», часто встречающийся на мейсенских изделиях. Такой тюльпан изображён и на флаконе для духов из коллекции музея-заповедника.
Флаконы для духов. Мейсен. XIX век. Из коллекции Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал»
К началу 1740-х годов сформировался особый стиль «ботанической живописи», при создании которого художники пользовались изображениями растений и животных из естественнонаучных атласов, созданных под влиянием бурного развития естественных наук.
К середине XVIII века на Мейсенской мануфактуре был разработан стиль оформления фарфоровых изделий под названием «Немецкие цветы». Розы, тюльпаны, астры, душистый горошек, незабудки, хризантемы и пионы были фаворитами в сюжетах. Постепенно цветы на фарфоре полностью отделились от своих живых прототипов в природе. Их изображали в виде отдельных цветочных соцветий или букетов на поверхности фарфоровых предметов.
В музее-заповеднике предметы мейсенского фарфора экспонировались на выставках: «Фарфор. Стекло XVIII – начало XX века» (1993 год), «Керамика сквозь века» (2012 год), «Очарование старинного фарфора» (2023 год).
Алёна Владимировна Гильчина,
научный сотрудник Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал»